只上徐浩峰的符号学硬桥硬马的武侠挽歌王雨李端娴淄博郭虔哲黄贯中

徐浩峰的符号学：硬桥硬马的武侠挽歌

在喜剧当道的如今，能在市场做到突围的影片，除了有明星的压阵，就要有足够的话题性和爆点，单纯的靠好口碑逆袭票房的神话，也仅仅会降临到合家欢的类型上，比如近来热度不凡的《疯狂动物城》▼

而与之形成鲜明对比的另一部正在上映的电影《箭士柳白猿》，则让不少业内人士“一声叹息”。这部由徐浩峰自编自导的古装武侠电影，自3月11日上映以来，凭借4%的稀少排片，首周末开画只有少的可怜200万票房，甚至不及同档期的另一部动作电影《叶问3》的零头▼

但实际上《箭士柳白猿》作为一部硬桥硬马的新派武侠电影，其本身的艺术价值，远远高于它现在的票房表现，如果说时势造英雄的话，只恨现在还不是徐浩峰叱咤江湖的时局，但不可否认的是，他的电影所构建的武侠世界，已然自成一派，宗师匠气锋芒毕露▼

“功夫”两个字，一横一竖

徐浩峰导演的上一部作品《师父》曾于去年12月上映，影片取得了业内外的一片叫好，但票房表现依旧不尽如人意，不仅没能过亿，甚至和片方预期相差巨大，还流传开来“朋友圈口碑不等于大众口味”。

而纵观徐浩峰的三部导演作品，从2102年的《倭寇的踪迹》到同年完成的《箭士柳白猿》（《箭士柳白猿》于2012年完成，迟迟未公映），再到去年的全明星班底《师父》，都面临了叫好不叫座的尴尬局面。

归根到底，还是其电影一脉相承的东西还没被大众接受，其中最为明显的就要数打斗风格▼

要说徐导的武学造诣，自然可以用自成一派来评判，硬桥硬马的一招一式更是一种全新体验。但问题是，这种全新的感官体验，对于普通观众来柳英真说，实在是打得不够美观，观赏性有限▼

它没有威压，看不到飞来飞去的新武侠电影中潇洒写意的过招（例如《新龙门客栈》、《东方不败》）▼

它也没有凌厉迅猛、视觉冲击强劲的暴力美学（例如《突袭》系列、《杀破狼》系列）▼

更没有电脑特效吃重、漫画风格浓重的画风（例如《风云》系列）▼

所以在观众接受度来说，势必会大大降低。打个比方，就好比吃惯了大鱼大肉（尽管不是什么好肉，但起码是肉啊），你突然端上来一道地方特色菜，就算食材对身体好，可毕竟众口难调，应检查传感器是不是正常？用万用表电阻挡丈量传感器得到的1般数据为：输入端405Ω左右；输出端340Ω左右；任何1端与另外一端两引线的阻值为280Ω而且你还那么素！▼

《倭寇的踪迹》中两把力图开宗立派的倭刀，到《师父》里两柄近距离大杀器，再到《箭士柳白猿》中的弓箭和长矛，你能发现徐的电影里不但充斥着各种冷兵器，甚至是打斗方式都透着袁成杰一股子冷峻，没有花拳绣腿，更没有笑拳怪招，有的只是最规矩的硬桥硬马，就好比《少林寺》中把地砖踩烂的那个扎马步，让人感受到原始力量的震撼和美。

回到《箭士柳白猿》中，最狠的比武打斗——划拉靶子，坐下来膝盖相抵，毫无闪避的余地，几招下来立见输赢，绝不拖泥带水。就像中华武术几千年来流传下来的恪训：动与拳脚为了是止于干戈▼

就像徐导自己坦言的那样：“我受益于张彻、胡金栓两位武侠片开创者的启发，武打场面尊重实感，不用吊威亚也不用电脑特效，甚至不用招数，就靠真实的打斗。目前我们的武侠片基本上成了一段段打戏的罗列，场面越来越宏大，视觉效果越来越炫目，但故事本身往往被忽视，《箭士柳白猿》是个重视故事内涵的电影。”

这里的江湖之道就是讲规矩俗话说无规矩不成方圆，而在武侠电影中就是江湖之道。徐浩峰的电影会让初看的观众感受到一股说不出的怪异，而之所以有这种观感，无非就是电影中随处可见的规矩。

都说隔行如隔山，这在以往的武侠电影中并不多见，是因为大多武侠电影中通俗化的表现，以及神乎其神的上天遁地，弱化了本应该重视的江湖规矩。但在徐的电影中，却处处可见对于江湖之道的推崇。

《倭寇的踪迹》中，戚继光将军开创的戚家倭刀得以被两位戚家军高手习得流传，两人试图想开宗立派将这门刀法流传后人，但彼时武林由四大家族坐镇，想要自立门户必然得经过他们的认可▼

就像是《师父》中，想要在天津打出名堂开武馆的咏春传人，量你武功再高，技艺再牛，得不到武术界的认可和支持，照样会被遣返回原住地。这其中透露的，是面对强权同行的无力，以及陈旧规矩的无奈，新人想出头，太难！这就好比说，江湖还是那个江湖，可惜你徒有霸王之相，却无称霸之时势▼

作为徐的第二部电影，《箭士柳白猿》其实更能表达其骨子里东西，无论是江湖仲裁人柳白猿，还是一心想图霸业的匡一民，他们都为时势和规矩所困▼

匡一民自觉无将帅之命，所以辅助他人以图称霸一方，可惜到头来所辅佐之人接连倒下，自己也是白发耄耋。而他的徒弟一心想在武功上超越匡一民，结果却是败得一塌糊涂，而政治上却完胜自己的师傅，这是多么辛辣的嘲讽！

想要的得不到，不为意的却早已得到，每个人的宿命仿佛早就有一种冥冥注定的悲凉，江湖之规矩，命运之规矩，都透着不明自白的仪式感。

女人不只是红颜祸水，更是倾城之角儿很多导演对于女性角色的刻画都很有一手，但徐浩峰尤其为甚。这不仅是在于电影中的女性角色都出自于自己的笔下，有更多的笔墨可以去描绘。而是其影像中的女性都美的怡然自得，媚而不惑，妖而不骚▼

《师父》中小宋佳的民国扮相，甫一亮相就让人透过银幕仿佛都能闻到她身上的阵阵芸香，美的不可方物。一身旗袍更是衬出了民国时代独有的年代之美，都说男人是下半身动物，可是面对这位娇艳欲滴的美师娘，只会让人心生敬畏之感，毫无染指之意▼

哪怕是武林泰斗最后带着俄罗斯大美妞奔向巴西，人们也只是表象的留恋于那双修长的大白腿，而再无他念▼

就算是《箭士柳白猿》中的大洋妞（神似泷泽萝拉那位），躺在床上身着小肚兜，一抹桃红晕在娇媚的脸上，观众也会随着柳白猿止于3、试样断裂后欲念，这就是色诱的最高境界，你脑中会念念不忘，但身体未必给你回响▼

咬文嚼字的背后是“念念不忘必有回响”相较于略显生涩的打斗，片中的台词其实更为人津津乐道。无论是《师父》还是《箭士柳白猿》，乃至徐浩峰参与编剧的《一代宗师》，讲的都是民国武林的事，要说为何选在这一时期，自然离不开那时候民国即是中华武术的鼎盛时期▼

而谈到民国武林，首先便是冷兵器时代的终结，随着火枪等武器的盛行，那时候的英雄似乎已无用武之地。曾经红极一时的电影《神鞭》便是如此，其实都在为这一武林盛极而衰的实情，唱了一曲挽歌。

《箭士柳白猿》中，你甚至觉得它没有一句多余的台词，字字珠玑，句句禅意。这也是徐浩峰电影的一大特色。江湖仲裁人柳白猿，一直无法直视自己的内心，直到最后被炸断双腿才领悟了箭术中的奥义，“箭一射出，便不能回，但人可以。”▼

还有匡一民在辅佐了历任枭雄失败之后，终于肯承认，“这个世界每天都在投机取巧，唯有武术，不会投机取巧。”哪怕是俘虏了柳白猿内心的名伶月牙红，也是凭借的一句瞬间融化柳白猿坚硬内心的实在话，“要是喜欢我，就把我抱走吧！给我3吴彤0个苹果就行。15个，不能再少了。”如此似水柔情，怎叫人不心软呢？▼

总而言之，徐浩峰的武侠世界，更像是一位隐世多年的高手，想要出世入俗，但总归需要些时间。相信未来假以时日，这位匠气之师，终究会得到他应有的位置。